[PHOTOBOOKS 忘了攝・影集] 天橋底的類型學攝影, 周浩文 -《天橋底》

文：布列 – 大道 (本文同步刊登於澳門論盡媒體)

在去年方言社曾經為攝影師周浩文先生在澳門舉辦一場showcase 展覽，該展覽名為《天橋底》，顧名思義該系列以攝影師拍攝天橋底的公共空間及公共裝置作為主題，而在最近喜聞周浩文把其作品匯集成書，並同樣以《天橋底》作為名稱出版，因此，我們在本期的忘了攝·影集當中，將會帶觀眾重新瀏覽本書並且觀看攝影書能帶給我們甚麼新的想法。

《天橋底》一書全書分為六個章節，橫跨年份由2013-2019，合共60張的照片，以六個長短不一的章節組成，並以不同角度紀錄這些橋下風景。作為攝影師周浩文唯一的長期攝影計劃，他以一種冷靜的眼光進行長時期的觀察一系列天橋底下的風景。這些統稱為天橋底的照片，當中亦包含各種道路底下的公共與半公共空間，面這些空間內包含的又包羅萬象，當中既有街友佔據的生活空間，又或是政府興建用來阻擋街友的各種奇形怪狀的敵意設計，又或是各種給市民使用的公共設施與植物，裝飾擺設等等。一如大家所認識的那個地少人多的香港，這些空間成為香港各種由市民，弱勢社團以至政府互相角力的場所。

因此要完成這個看起來簡單（拍橋下風景不就是跑到天橋底下把景色拍起來就好了？）但實質上執行困難的攝影項目（上文提及多方面無法調和的二元對立角力)，周浩文採取的路線，並非以傳統紀實攝影的方式，比如從天橋底下的街友或相關政府政策出發的敍事性攝影，在這裡周浩文似乎更願意直接以風景的角度出發，摒除了人(包括作者本人及天橋底各種使用者)及風景週遭環境相關的脈絡後，讓觀眾透過想像重塑天橋底下風景的形成與其政策的連結，繼而思考其背後的邏輯與合理性。這種貌似中立且缺乏觀點的方式一方面能擺脫一般紀實攝影作品中所需的大量前置背景資料，亦減少了對政策辯論引起的失焦。相反，當我們把這種某程度上具普遍性的荒謬景觀以接近類型學的方式一張接一張的展示予觀眾，似乎香港天橋底下的空間這個非常在地的社會性議題，在攝影師的經營下，已變得具普世性並為觀眾所了解；實際上，我們單從照片中各種橋底無意義且奇形怪狀的裝飾物及各種相關的佈置，毋需任何文字的描述，我們已然了解在權力關係下強勢的政府對天橋底下相對弱勢的使用者的取態及對城市風景的願景與改造，就這點來說，周浩文的照片是一種典形的 Let the picture speaks for itself 的做法，透過呼喚大眾遺忘的風景(無論大眾是否刻意選擇遺忘)，強逼觀眾面對審視這片公共空間，並與之產生連結(題外話周浩文的天橋底在 2018 的香港攝影節展出時曾經以「被遺忘的風景」作為名稱，當中即可了解作者的想法)。

而單從閱讀照片上，我們要如何才能呼喚與吸引觀眾去繼續進行閱讀？書中處理照片的手法及攝影書編輯上提供了不少綫索供大家參考，首先當我們翻開書本，映入讀者眼中的是黑壓壓一片，全書使用黑色亞光紙作為書本的背景色，並使用一種類似白色的銀粉油墨來製作，這種與傳統黑白銀鹽相紙紙剛好倒過來的做法，一方面模擬出攝影師拍攝照片的時間，另一方面這種黑與白的倒錯巧合地與攝影師認為這片風景是「香港的另一面」（other side) 的主旨互相呼應。有趣的是，黑色相紙加上銀粉的做法本身具有一系列固有的物理缺陷，例如:黑色相紙無法製作出如傳統油墨一般的實黑色，因而造成相片反差不足，而銀粉油墨由於其粉狀性質，因此對描繪細節精度有所缺乏，使得照片整體看起來具有晚上拍照時那種獨有的雜訊存在（大家可留意書中石頭上紋理，即能了解我的意思），在這個論述上，周浩文的風景類型照片並非一如外國同類照片中追求技術上的完美與精細，實情是如果大家曾經看過上年在澳門舉辦的showcase 中該作者的同名稱展覽，就可以發現周浩文的照片如果以傳統方法印製的話，它的確能夠顯現出非常好的細節，讀起來與書中的感覺完全不一樣。但是，這種刻意製造出的技術缺陷換回來的是一種閱讀體驗的提升，我們在書中觀看這些空無一人的詭異晚間風景照片時，因銀粉油墨而出現的粉狀高光細節，使風景變得更像一種幻覺與夢境一般，而實黑的欠缺，使得照片的邊緣變得不明顯，風景好像慢慢穩沒於書頁的中央，在中性且主體不明確的照片下隱隱透露出一種一如班雅明筆下所謂犯罪現場的不安；誠然，周浩文的照片有部分主體過於明確，失卻了這種吊詭的奇幻感覺，但編輯的整體性某程度上彌補了這方面的不足，使得作品的風格仍保留完整，也因此使得這本達到60張同類型風景照片的類型學攝影書讀起來並不會太過沉悶。