專訪攝影師洪旺海先生

E：可否說一下為何會用«孤獨本意»去作為今次個人展覽的主題呢？

海：因為自己本身有很多的照片也和«孤獨本意»這個主題有所連結，而且我個人認為這些連結都很有意思，特別是在探討「孤獨」本身的意義和價值上方面。

E：所以你是想藉著相片去為觀眾去解釋「孤獨」本身的意思？還是對他們的一個發問？

海：我是比較想去令他們多作思考，希望可以令到觀眾重新去定義’孤獨’的意義，在我本人立場孤獨本身不見得就是負面的，說到底孤獨本身的性質取決於當時人的心境，例如我認為只要你本身享受孤獨，孤獨反而會令你覺得自由，這一點我本人在創作的時候感受特別深。這次的展覽我並沒有固定的答案去給觀眾，反而我更希望觀者本身可以有一種對孤獨延伸的想像。

E：展覽開幕至今已經有一段時間，海你認為自己的展覽有達到想要的這種效果嗎？

海：我認為還可以，但觀眾自己本身的感受我就不太清楚了。但對於我個人而言，在看到自己的展覽相片時，會更明白孤獨對我自己的意義，也令我更了解怎樣使用相片和觀眾溝通的方法，我認為這一點很好。

E：你會認為這一次的相片是由文字本身的內容去作為出發點嗎？因為在我們看過今次的作品後給我們的感覺是比較偏向了以文字內容（「孤獨」一詞）為主導的相片，而不是以影像性為主導的相片。

海：我不認為我這次的相片是純以文字為主導，可以說是一半一半吧，但不會是全部。

E：承上題，你不會認為這是一種拉扯嗎？例如如果不是以「孤獨」一字去出發的話在選擇相片上會有不同嗎？

海：相片當然不會完全一樣，但我認為就算是同一張相片也好，都不一定只可以用於某一個特定的主題上。假如這次的主題不是「孤獨本意」，而是一些比較大的題材，像是關於「時間」或「時光」等等的主題，可能在自由度上也會更大。

E：有一點我們認為很有趣，在這次展覽的相片中我們發現了很多不同類型的「孤獨」，有些相片我會看到一種很物理性，例如一個人的那種孤獨，另外也有看到有一種比較內向、非常內心的孤獨，可以嘗試說說這一點嗎？

海：在這個展覽上展出不同類型的孤獨正正是我想要的，對我來說這個展覽的其中一個目的就是把孤獨的多面性去呈現給觀者，正如我之前提到每個人在不同的心境下面對「孤獨」也有不同的感受，所以即使是同一張照片，我認為不同的觀眾應該也會看到不同的東西的，而且這樣也是好的。

E：在為了達到這種目的在這次展覽相片的編輯上有甚麼特別的想法或做法嗎？例如相片次序等等方面？

海：我會傾向讓相片與相片之間產生連結或者對話，有一些相片你可能會看到他們之間並沒有太多連結，但在我個人來說這只是連結之間的強度問題。例如我有一些澳門和巴黎墓園的相片，這些相片之間我會去增強它們的連結，但我不會去嘗試令到一整面牆的相片也會產生相同的強度和效果。相片之間的連結固然很重要，但我卻認為相片本身的好壞才是最重要的，觀者可以看到相片之間的連結當然是一件好事，但我更希望他們可以感受到每張相片中獨立的內容。

E：那麼在相片內容的編輯上可以談談你的看法嗎？

海：我會希望相片可以給觀眾一種和諧和寧靜的感覺，這一點是最重要的，你可以看到我會在這次的展覽中出現有關植物的相片就是出於這種原因，這對我來說可以平衡主題本身的潛在的負面情緒和壓抑，也可以令到觀者看得更舒服。

E：另外，我們可以看到展覽本身給人很開放的感覺，就算是由正序或相反的方向去看也可以給我一致的感覺，這也是刻意為之的？

海：對，因為展場本身的考量，我會認為做到相片氣氛的一致性非常重要，所以才會採用這一種開放的方式去佈置相片。

E：看到這次展出相片在這麼小的一個場地中數量算是非常驚人，會有擔心影響到你想達到的那種寧靜感覺嗎？

海：我認為不會呢，因為我的相片也是同一個調的，你可以看到在展場上共有72張相片，當中有40張放上展示枱上，會做到這一個數量的目的主要是想達到展覽的豐富性，特別是展示我之前提及關於孤獨的多樣性等的元素 。

E：在選擇這72張相片的準則是甚麼？

海：首先我個人一定需要喜歡這張相片，可以觸動到自己，然後相片之中有一種詩意和有分享這張照片的價值。在選擇照片的時候，同時我也會考量到不同的觀眾，希望可以在抽象與具象之間取得一個平衡，我希望我的相片可以感動到每一位來自不同背景的觀眾。

E：感謝海跟我們談有關這次展覽上的東西，最後問一下你會認為攝影本身，例如今次自己的展覽過後有去討論的必要嗎？

海：我認為這重要但也沒有那麼絕對，首先因為我本身並不是攝影的學院派，其次相片始終是影像上的東西，過於理論的東西對我來說反而會顯得很無趣，精密佈局的歐美學院派自有其重要性，但我個人更喜歡那些本質耐看而且能夠觸動人心的相片。

E：最後，再一次感謝海願意抽空接受我們這次的訪問。

編按：攝影師洪旺海的個展將會於澳門藝術博物館展出至本週日（2／12）還未參觀的朋友記得把握最後機會囉