[布列大道談攝影] 日本攝影師系列 – 東松照明 (Shōmei Tōmatsu), (1930-2012) 下
很自然的，在60年代末「佔領」系列中拜訪了日本本島所有美軍基地的東松照明，下一個目標就是轉往當時美軍的最大駐日基地-沖繩（就算到今天沖繩仍然是美軍的最大駐日基地），由於在1972年前沖繩仍屬於美國管轄，因此對日本人來說，沖繩可謂是一個禁忌(taboo)的國度，這點就算去到21世紀的今天，沖繩與駐日這個話題也是極具爭議性與被禁止的，更何況是東松照明身處的70年代。
在本島看透了美國化的日本的東松曾說：「星條旗的五十顆星現在可多加一顆了，那就是日本，彷彿成為美國日本州一般，美國早完全滲透日本內部，滲透我們的生活。」因此很自然的，未曾踏足沖繩的東松已把沖繩想像成一處美國化最深的日本領土。但有趣的是，當東松照明踏足沖繩後，他卻發現這裡反而比日本更日本，東松照明說當他在東京和沖繩往返時，能夠感覺到東京像是美國，而沖繩像是日本。這裡因而砌底打破了他過往的想像，也完完全全影響了他的個人攝影風格。
由沖繩開始，東松照明由使用強烈衝擊力、高對比的黑白攝影，改而使用彩色底片拍攝，在這種與過去斷裂的改變下，完成的就是1975年出版的《太陽の鉛筆》，這本名稱明顯向塔爾博特(Henry Fox Talbot) 的名著《自然的鉛筆》致敬的作品，顯然像徵著東松照明回歸攝影最原始的本質的決心。《太陽の鉛筆》由日本充滿陽光的南島出發，探尋這些邊遠的外島的日本性，然後由日本的南國邊界向南延伸至國境以外，出發至台灣，香港與東南亞等地，(題外話：雖然在不同場合的訪問時，東松先生均提及相機的種類對他攝影沒有太大的影響，但他在拍攝『太陽の鉛筆』期間在香港購買了他第一台的Rolleiflex，這種6×6相機拍攝照片方式的不同使他的作品與「佔領」時期給觀者的感覺有著很大的分別) ，繼而探討這些地方與沖繩的相似之處。一如《太陽の鉛筆》新版的序中寫到：
「作為他(東松照明)的代表作《佔領》的延續，但《太陽の鉛筆》在某種意義上卻有著一種欲擺脫佔領的宣言意味，也有擺脫美國、日本的意義，可以說最終是東松照明「去國家」思想表現的實踐。書中可以看見東松精神活動的波濤，蔓延著拒絕國境或領土、領屬等概念。同時，他的視線也超越了日本國土的框架，而延伸到了東南亞……東松的影像在脫離歷史和屬地等約束下渴求著自由，從各種殖民領地中尋求解放，這種群島住民的想像力變成影像的結果，成為這本日本戰後攝影的經典之作——《太陽の鉛筆》。」
東松照明在拍攝沖繩後，更決定遷居至沖繩宮古島這個影響他至深的日本外島至他2012年逝世。他在沖繩居住其間，與日本不同的攝影家舉辦了「Work Shop攝影學校」。「Work Shop攝影學校」培養出不少如北島敬三、倉田精二等80至90年代著名的日本攝影師。因此無論從哪個方面看，東松照明可算是日本攝影史中非常重要的人物。而沒有了他，就沒有後來日本攝影的蓬勃發展，而日本攝影也會變成完全不一樣的東西。
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東松照明訪問-
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