38special - 川內倫子(Rinko Kawauchi)

有趣的是，正正由於她的作品風格是如此強烈，網路上吹起一股模仿跟風的熱潮，充斥著一些「如何拍出川內倫子風格具空氣感的照片」之類的說明荼毒大眾，只注重風格卻往往忽略了川內倫子照片背後對生與死的看法，結果得到的只是一些褪色的糖水照。

我們不妨看看關於川內倫子的訪問以了解她對攝影的見解吧。以下的訪問原載自2010/04的《中國攝影》，並轉載自

http://blog.yam.com/perceptionU/article/28268890

[ 日本當代攝影專題 ]
川內倫子 – 時代氛圍的纖細影像
Rinko Kawauchi – Frangible Image to Current Time
By 黃亞紀 Huang Yaji 原刊載於中國攝影, April 2010
copyright © Rinko Kawauchi Courtesy of the artist

[ 日本當代攝影專題 ] 專文：現實的深度

2004年和2005年，川內分別出版了《AILA》和《Cui Cui》，將作品拉入生死隱喻。《AILA》源自川內想看到生產的瞬間，憑著這股衝動，川內拍攝了人類和動物出生的場景，但也包含川內自己房間等的日常照片。《Cui Cui》則是川內花費十三年時間記錄的家族照片，最初這些照片只是單純為了回憶，但突然間川內歷經了最親愛的祖父過世，以及外甥的誕生，兩種矛盾又衝擊的體驗，讓川內製作了這本以生命迴圈為主題的攝影集。題目「Cui Cui」是麻雀的叫聲，麻雀是世界每個角落都可看到的鳥類，象徵平凡的日常，說明這本記錄自己家族的攝影集，其實也是所有家族都會經歷的故事。2007年的《Semear》，則是川內受聖保羅當代美術館委託，為當地日本移民一百周年製作的作品。

川內倫子作品的特色，就是她只使用6X6 Rolleiflex雙反相機，她偏愛6X6的正方畫面，因既不是橫的也不是豎的，不但拍攝時能捕捉最鮮明的影像，也增加了畫面的抽象感、柔軟感、以及透明感，加上夢境般溫柔的光線、顏色、以及略帶失焦感的短淺景深，構成了川內倫子受人喜愛的攝影風格。

黃：首先想請教您的新作。去年《PhotoGRAPHICA》製作您的特集並刊登新作，其中令人特別留下印象的，是光和水的「形狀」。請問新作圍繞這個主題嗎？
川內：我並沒有刻意拍攝，是自然而然選擇的結果。

黃：在中國或臺灣存在著很多川內迷，大家都追隨您的攝影風格，但即使模仿作品的光線和顏色，卻無法模仿您作品中特有的抽象魅力。在以前的訪談中您曾說：「我曾經很喜歡畫畫，但是後來發現我無法繪出心中抽象性的、創造性的繪畫……」，所以您企圖將這種抽象的表現在攝影中顯現嗎？
川內：雖然我有意識著，但是我反而注意不要表現得太過抽象，這之間的平衡感，我認為非常重要。

黃：因為攝影本身是「寫下真實」的。這之間的平衡，最後達到了您作品中如夢境般的效果，所以您第一本攝影集的名字《Utatane》，是非常貼切的。您至今還是以同樣的感覺在拍攝嗎？
川內：所謂的現實，在不同的個人所見之下，或多或少產生了差異，甚至同一個人也因時間不同，而存在著不同的現實。我的攝影，就是把在不同時間下我所想看到的東西，忠實地以作品呈現出來。因為我一直對於事物的境界和
勿與物的之間抱持興趣，這也成為大多數人觀看我作品的感想。

黃：如夢境般的表現手法，就是使用較淺的景深，讓畫面微微模糊。對您而言，世界真的是模糊的嗎？
川內：因為我本身的視力並不很好，我也沒有配戴眼鏡或是隱形眼鏡。我想這是我讓我的攝影作品也只有小部分清楚的原因。

黃：一路下來，儘管拍攝物件、拍攝地點改變，您作品的風格卻未曾改變。對您而言，您有最喜歡哪個系列嗎？
川內：我的作品反應的是當下的現實中的我，所以要說最喜歡哪個作品，似乎有些困難。但是同樣的，最近製作的新作，是和現在的自己最為接近的作品。

黃：您的作品在日本國內外都極受歡迎。那您自己喜歡的攝影家有哪些呢？
川內：我經常被問到這個問題，其實我喜歡、崇敬的攝影家多到不勝枚舉，但是在此分享一下最近喜歡的作品：我覺得Ryan McGinley的新作很不錯，我的朋友Leonie Purchas今年要出版攝影集，我非常期待。另外，雖然不是攝影家，但是我很喜歡當代藝術家Gabriel Orozco的攝影。